Продажа картин, постеров и авторских талисманов
Магазин Голованева Ульяна Владимировна. Online мастерская
ДЛЯ ВАШЕГО И МОЕГО УДОБСТВА ЗАКАЗА, ОПЛАТЫ, ДОСТАВКИ И БЕЗОПАСНОСТИ ОТКРЫЛА ОНЛАЙН-МАГАЗИН НА АВИТО. ПРОХОДИТЕ В ПРОФИЛЬ - ТАМ ВСЕ РАБОТЫ, КОТОРЫЕ В ПРОДАЖЕ.
ГАЛЕРЕЯ БУДЕТ ПОПОЛНЯТЬСЯ.
Все товары
По любым вопросам свяжитесь с нами
по почте или в соцсетях
по почте или в соцсетях
© У. В. Голованева, 2012, г. Воронеж
«Третья способность души после ума и воли – творчество»
Василий Андреевич Жуковский
Настоящий художник - это тот, кто обладает уникальным взглядом на мир, способностью видеть прекрасное в простых вещах и передавать свои эмоции через искусство. Он не только мастер искусного изображения на холсте или лепки из глины, но и талантливый создатель, который способен затронуть сердца зрителей и воспроизвести их чувства через свое творчество.
Это человек, который посвящает жизнь искусству, стремится к постоянному развитию и совершенству, несмотря на преграды, критику и непонимание. Он способен видеть красоту даже там, где другие не замечают ее - в повседневной жизни, в окружающей природе, в обычных людях.
Художник не ограничивается одной лишь техникой или стилем, но искренне ищет свой уникальный подход к выражению своих идей. Он не боится экспериментировать, пробовать новые материалы и техники, создавая неповторимые произведения и вызывая новые эмоции.
Он стремится к гармонии в своих работах, чтобы они не только поражали глаза, но и трогали душу. Он умеет передать свои мысли и эмоции через краски, линии и формы, создавая произведения, способные вызвать сильные чувства и вдохновение у зрителей.
Настоящий художник - это тот, кто не идет на компромисс с собой, со своими идеями и творчеством. Он верит в свою миссию - привнести неповторимость и красоту в этот мир, подарить смысл и вдохновение. Он не ищет признания или славы, а стремится к совершенству и усовершенствованию своего искусства.
Он не может не творить, не создавать и не открывать новые грани в себе и окружающем мире.
кандидат экономических наук Голованева Ульяна Владимировна
г. Воронеж, Россия
© 2012 Голованева Ульяна Владимировна
По профессии я экономист-финансист, кандидат экономических наук. Написала докторскую в 2017 году, однако, защищать ее уже не стала, работа была опубликована публично для пользования, чтобы не пропали труды. Работала: маркетологом, преподавателем, главным бухгалтером, ведущим экономистом во ВГУИТ, бухгалтером 1 категории в головном офисе компании ООО “АВС-электро”, открывала и запускала в команде с нуля бизнес, но всегда любила рисовать.
Свободное время посвящаю искусству и творчеству. Работаю по преимуществу в стилях реализм, модерн, цифровой коллаж и промтинг. Иногда экспериментирую с материалами, ищу новые техники, приемы и возможности. Изучаю историю искусств, живопись старых мастеров, слежу за появлением новых материалов. И об этом, самом интересном, делюсь с Вами, мои зрители и читатели, в блогах.
БОЛЬШЕ РАБОТ И БЛОГИ ПО ССЫЛКАМ:
https://dzen.ru/golovaneva_ulyana_vladimirovna
https://vk.com/golovanevaclub36
СТАТЬИ
Мои статьи об искусстве и буднях художника
Несмотря на мрачность изображения, в нём можно уловить нотки трагической красоты — силу человеческого духа, стойкости и единства. "Едоки картофеля" остаются актуальными и сегодня, вызывая глубокие размышления о социальном неравенстве и судьбе трудяг.
Современная эпоха — это противоречивое, но захватывающее время изменений, где технологии, экология и социальные вопросы переплетаются, формируя облик будущего.
Прошлое и будущее являются важными темами в искусстве, которые позволяют художникам выразить свои мысли и идеи о времени и его влиянии на нашу жизнь.
В общем, количество легендарных картин, созданных одним художником, может варьироваться от нескольких до десятков.
Современная картина, отображающая динамику жизни, может быть насыщена множеством элементов, обрисовывающих текущую эпоху.
Картина Ивана Ивановича Шишкина «Зима», написанная в 1890 году, представляет собой глубокую и выразительную интерпретацию зимнего состояния русской природы. В этом произведении художник мастерски передал красоту зимы, акцентируя внимание на особых деталях, которые создают атмосферу холодного и тихого уединения.
В 2025 году мир искусства предстанет перед зрителями в новых, неожиданно ярких цветах. Ожидается, что популярными станут картины, насыщенные эмоциональным содержанием и глубокой символикой.
Символизм в картинах представляет собой богатый и многогранный аспект художественного творчества, наполненный глубокими смыслами и значениями.
Такаси Мураками – японский художник, скульптор и дизайнер, чья работа охватывает широкий спектр медиа, от живописи и скульптуры до анимации и моды. Он известен созданием яркого, психоделического мира, населенного улыбающимися цветами, причудливыми существами и персонажами манги/аниме.
Живопись в Японии – это калейдоскоп стилей, техник и мировоззрений, отражающий богатую и многовековую историю страны.
Картина Исаака Ильича Левитана «Тихая обитель» погружает зрителя в атмосферу глубокого покоя и умиротворения. Композиция произведения создает впечатление безмолвного уголка природы, где царит гармония между человеком и окружающим миром.
Обычно цены на такие картины начинаются от нескольких сотен долларов и могут достигать нескольких миллионов долларов.
Наивное искусство, или наив, это особый стиль в изобразительном искусстве, который характеризуется простотой форм, яркими цветами, отсутствием перспективы и недетализированными деталями.
Особенности творчества: герои Генералича — это крестьяне в своих ежедневных заботах, на работе и отдыхе, в доме и на природе. Часто он изображал простые сельские дворы в разные времена года, домашний скот и весь тот неприхотливый быт, который окружает жителей деревень.
Брейгель является основателем «крестьянского жанра», он создал многочисленные аллегорические композиции, связанные с народными пословицами и гуманистической культурой своего времени.
Сюрреализм характеризуется прежде всего необычными, фантастическими и нереальными сюжетами, которые выходят за рамки обыденной реальности.
В 1994 году вышла первая книга с работами Йерки. В 1995 году он получил престижную «Всемирную премию фентези» как лучший художник.
В картинах прослеживался гигантизм, пафос, количественное перенасыщение.
Изображения социалистического мира изобиловали густыми насыщенными оттенками, объектами и героями, пространство визуально тяжелело и уплотнялось.
Изображения социалистического мира изобиловали густыми насыщенными оттенками, объектами и героями, пространство визуально тяжелело и уплотнялось.
Картина "Русская зима. Пейзаж с тройкой", написанная Константином Алексеевичем Коровиным в 1931 году, является ярким примером русской зимней живописи.
В 2024 году мир живописи удивил нас множеством ярких событий и значимых художественных преобразований.
Эпоха Возрождения, охватившая XIV-XVII века ( 1301 - 1700 гг.), стала временем глубоких изменений в искусстве, философии и науке. Картины этого периода, в которых сочетались человечность и божественность, прославляют красоту и гармонию.
Ответ не так прост, как может показаться на первый взгляд. С одной стороны, регулярная практика безусловно важна. Некоторые эксперты рекомендуют создавать минимум одну картину в день, что позволяет развивать навыки и экспериментировать с различными техниками.
Современные картины характеризуются разнообразием стилей, техник и тематик, часто отражая фрагментированную и многослойную реальность.
Стиль рисунка – понятие субъективное, но существуют общие тенденции.
Сейчас актуальны минимализм, акцент на линии и форме, абстракции, ироничные иллюстрации с юмором. Простота не означает отсутствие глубины; лаконичный эскиз может быть выразительнее детализированной картины.
Сейчас актуальны минимализм, акцент на линии и форме, абстракции, ироничные иллюстрации с юмором. Простота не означает отсутствие глубины; лаконичный эскиз может быть выразительнее детализированной картины.
Торжественно праздновали столетие со дня образования Государственного совета.
На картине изображён момент, когда император Николай II, сидящий под своим парадным портретом, зачитывает грамоту.
На картине изображён момент, когда император Николай II, сидящий под своим парадным портретом, зачитывает грамоту.
Современный художник может быть разным и заниматься различными видами искусства. Он может создавать живопись, графику, скульптуру, инсталляции, а также работать в сфере современного искусства, такого как видеоарт, цифровое искусство, стрит-арт и многое другое.
Стоимость картины, написанной художественными масляными красками на холсте, может варьироваться в широких пределах в зависимости от нескольких факторов.
Количество картин зависит от нескольких факторов: площади выставочного пространства, тематики работ и целей самого художника. В идеале, выставка должна включать от 15 до 30 произведений, что позволит создать гармоничную атмосферу и дать зрителям возможность глубже погрузиться в творческий мир автора.
В своей сути акварельная техника соединяет в себе элементы обоих направлений, создавая уникальный язык для самовыражения.
Одной из главных сложностей акварели является ее непредсказуемость. Вода может вести себя свободно, создавая удивительные эффекты, но именно эта свобода требует от художника уверенности и контроля.
Уже в XIX веке реализм начал оспаривать академические традиции, стремясь к более свободному и независимому художественному выражению.
Социалистический реализм (соцреализм) — главенствующее художественное направление литературы и искусства в СССР и других социалистических странах. Представляет собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества.
В этом произведении художник мастерски передает атмосферу зимнего леса, полную таинства и уединенности.
В 2024 году мир искусства пережил множество изменений, и на передний план вышли ряд художников, чьи работы завоевали сердца зрителей и экспертов. Своими яркими и смелыми абстракциями художники привнесли свежий взгляд на современное искусство.
Рисунок тушью — это искусство, требующее не только техники, но и чувства стиля. Прежде всего, важно выбрать качественную тушь и подходящую кисть или перо, так как это окажет значительное влияние на итоговый результат.
Наука оказала глубокое влияние на живопись, открыв новые горизонты как в технике, так и в восприятии искусства.
Это отпечаток индивидуальности художника, проявляющийся в его уникальном подходе к технике, композиции, цветовой гамме и выбору сюжета.
Сюжет: тёмной ночью по тихой полноводной реке плывут представители одного из враждующих племён. Рог месяца едва освещает им путь.
Она представляет собой уникальное сочетание традиционного мастерства и стремительных изменений, вызываемых культурными, социальными и технологическими переменами.
Шедевры мировой живописи производят на нас неизгладимое впечатление. Художник может заставить зрителя, который рассматривает его творение, испытать целый фейерверк чувств. Всё дело в мастерстве живописца или внутри картины спрятан какой-то секрет?
"Последний день Помпеи" – знаменитая картина Карла Брюллова, которая представляет собой эпическую историческую композицию, переносящую зрителя в далекую эпоху гибели древнего города.
Оптимальное место для слияния искусства и интерьера — это стена, которая обладает достаточным пространством для акцента. Лучшим выбором станет стена в гостиной или в коридоре, где яркие цвета и изящные формы смогут радовать взор гостей и домочадцев.
Картина "Снегурочка", написанная Виктором Михайловичем Васнецовым в 1899 году, представляет собой яркое воплощение русского фольклора и народной мифологии.
В 2024 году рынок искусства продемонстрировал удивительные тенденции и предпочитаемые направления, которые стали отражением культурных изменений и техногенных новшеств.
Абстрактные картины становятся все более популярными в мире современного искусства, отражая динамичные изменения в моде и обществе. Их тенденции часто предопределяются культурными, технологическими и социальными изменениями.
Этот вопрос вызывает интерес у историков искусства и любителей живописи, поскольку "Мона Лиза" остаётся одним из самых известных произведений в мире.
Выбор между одной большой картиной и множеством маленьких – вопрос вкуса и пространства. Большая картина способна стать доминантой, задать тон всему интерьеру.
Акварель — это краски на водной основе, обычно на растительном клее, а также живописная техника, использующая эти краски.
Картина Ивана Айвазовского "Закат над Великой Лаврой на горе Афон" поражает своим масштабом и красотой. Художник передал величие и великолепие природы, объединившейся с великими сооружениями, архитектурными памятниками человеческой истории.
«Девочка на шаре» – это не просто картина, а многослойное произведение, которое затрагивает темы детства. Это одно из тех произведений, которые подчеркивают гениальность Пикассо как художника, способного объединить простоту и глубину в одном изображении.
Изменения в обществе, доступность образования, повышение уровня жизни.
Картина "Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского" является не только художественным произведением, но и важным социальным комментарием своего времени. Она показывает, как образование может преобразовать жизнь людей, открывая новые возможности и перспективы. Богданов-Бельский с большой теплотой и заботой изображает процесс обучения, тем самым акцентируя внимание на его значении в жизни каждого индивидуума и общества в целом.
Картина "Устный счёт. В народной школе С.А. Рачинского" является не только художественным произведением, но и важным социальным комментарием своего времени. Она показывает, как образование может преобразовать жизнь людей, открывая новые возможности и перспективы. Богданов-Бельский с большой теплотой и заботой изображает процесс обучения, тем самым акцентируя внимание на его значении в жизни каждого индивидуума и общества в целом.
Нейросети и искусственный интеллект играют все более важную роль в искусстве, открывая новые горизонты и возможности для художников и зрителей.
Важно помнить, что каждый художник уникален и его процесс создания сюжетов может отличаться от других. Главное, чтобы сюжет вызывал интерес у зрителя и передавал задуманное художником.
Картина «Ходоки у В. И. Ленина» является ярким примером советского реализма, где искусство служит не только эстетическим целям, но и идеологическим. Серов в своем произведении создает портрет не только Ленина как лидера, но и всего народа, стремящегося к переменам, что делает его произведение актуальным и значимым даже в современном контексте.
Русское искусство имеет долгую и богатую историю, которая оказала значительное влияние на мировую живопись. От иконописи и монументальной живописи до реализма, авангарда и современного искусства, русские художники всегда искали новые формы самовыражения и экспериментировали с различными техниками и стилями.
Картина "Березовая роща" Архипа Куинджи является прекрасным примером высокого мастерства. Ее анализ позволяет оценить истинный талант художника, а также подводит нас к размышлениям о гармонии человека с природой и важности осознания внутренней гармонии. Эта картина не только великолепное художественное произведение, но и источник вдохновения и поучительного образца для понимания ценности и красоты жизни.
Это сложный вопрос, так как оценка и признание произведений искусства как народных достояний и мировых шедевров зависит от множества факторов, включая историческое значение, художественную ценность, влияние на развитие искусства и т. д
Самыми трудоемкими картины считаются обычно те, которые имеют сложный сюжет, множество деталей, тонкие переходы цветов и технически сложные приемы.
Впервые отражается не только личность модели, но и дух эпохи
Портрет Зинаиды Юсуповой, написанный Валентином Серовым в 1902 году, является одной из самых известных работ художника и значимым произведением русского искусства начала XX века.
Портрет Зинаиды Юсуповой, написанный Валентином Серовым в 1902 году, является одной из самых известных работ художника и значимым произведением русского искусства начала XX века.
Возможно, искусство будет играть все более важную роль в обществе, помогая нам понимать и интерпретировать сложные проблемы и вызовы современного мира.
"Лунная ночь на Днепре" - это яркий пример творчества русского художника, который умел передавать красоту и величие природы в своих работах. Объединение ночного пейзажа, водной глади и светового отражения луны делает эту картину уникальной и неповторимой.
Произведение восхищает зрителя своей красотой и мистической атмосферой, и оставляет незабываемые впечатления.
Произведение восхищает зрителя своей красотой и мистической атмосферой, и оставляет незабываемые впечатления.
Выдающийся художник должен быть талантливым, оригинальным, творческим и иметь уникальный стиль.
Эта работа также имеет философский подтекст, отражает идею о том, что жизнь наша находится в руках Бога и его учеников, как рыба в неводе. Она полна непредсказуемых благословений и постоянному служению. Таким образом, "Чудесный улов рыбы" становится не просто изображением рыбной ловли, а аллегорией на тему Божьего суда.
Рисунок карандашом является одним из самых популярных способов самовыражения и творчества. Карандаш – это простой и доступный инструмент, который позволяет создавать живописные и выразительные произведения искусства. Однако, чтобы достичь определенной мастеровитости в рисовании карандашом, необходимо соблюдать определенные правила. В этом тексте мы рассмотрим основные принципы и техники, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования карандашом.
Картина «Крестьянская свадьба» Питера Брейгеля — это не просто изображение праздника, это глубокий анализ жизни и общества того времени. Сочетание простоты формы, богатства содержания и глубины смысла делает эту картину неисчерпаемой и вечно актуальной.
Искусство и живопись движутся в различных направлениях, сочетая в себе как современные, так и традиционные элементы.
Рисование углем — это увлекательное и захватывающее искусство, которое требует не только творческого подхода, но и умения применять правила и техники. Основные правила рисования углем, такие как выбор материала, контроль нажима, контроль заливки и тонировки, использование фиксатива, применение различных техник и постоянная практика, помогут вам достичь высокого мастерства и создать великолепные произведения искусства.
Художественные приемы, такие как мастерство в изображении деталей, светотень и композиционное построение, делают эту картину произведением искусства, которое вызывает сильные эмоции у зрителя и заставляет задуматься о сложных отношениях между отцом и сыном, властью и подчинением, любовью и предательством, власти и семейных отношений.
В конечном счете, настоящим художником становится тот, кто способен отразить в своих работах многогранность человеческой природы и окружающего мира.
"Я выбросил из него разное, на мой взгляд, барахло, включая первое место."
-Ну, не знаю. Мне нравится. Считаю настоящим искусством.
-Ну, не знаю. Мне нравится. Считаю настоящим искусством.
Художнику можно заработать в различных местах, в зависимости от их навыков и предпочтений. Вот несколько вариантов:
1. Продажа своих работ через онлайн-платформы, такие как Etsy, Saatchi Art, Society6 и др.
2. Участие в художественных выставках и ярмарках.
...
1. Продажа своих работ через онлайн-платформы, такие как Etsy, Saatchi Art, Society6 и др.
2. Участие в художественных выставках и ярмарках.
...
Живописная картина – это произведение искусства, созданное с помощью кисти и красок, которое передает красоту и глубину мира через гармоничное сочетание цветов, света, форм и композиции. Живопись имеет древнюю историю и считается одним из самых изящных и популярных видов художественной деятельности.
Однако, не каждая картина может быть названа живописью. Живописная картина должна обладать несколькими характеристиками.
Однако, не каждая картина может быть названа живописью. Живописная картина должна обладать несколькими характеристиками.
Штриховка - одна из основных техник рисунка, которая позволяет создавать различные текстуры и эффекты на бумаге. Она используется в разных видах искусства, от графики до живописи. В данной статье мы рассмотрим различные виды штриховки в рисунке карандашом, линером и пером.
Ответ на это вопрос очень субъективен, так как каждый художник имеет свой уникальный стиль и взгляд на мир. Однако, существуют определенные качества, которые делают рисунок действительно настоящей графикой.
Художник рисует, чтобы выразить свои мысли, чувства и восприятия через образы и формы.
Рисование может быть способом самовыражения.
Рисование может быть способом самовыражения.
Пишут, что местность и бугор, с которого спускаются охотники, не была найдена, считается, что это собирательный образ. А как на счет карты?
*карта №1 - ВОЕННОЕ ИСКУССТВО ФИННОВ В ЭПОХУ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ.
Настоящий художник - это тот, кто обладает уникальным взглядом на мир, способностью видеть прекрасное в простых вещах и передавать свои эмоции через искусство. Он не только мастер искусного изображения на холсте или лепки из глины, но и талантливый создатель, который способен затронуть сердца зрителей и воспроизвести их чувства через свое творчество.
Кресло. Начало композиции. И по кругу против часовой стрелки.
Что Вы видите?
Мне кажется, что это библейский сюжет. Крест Исуса Христа.
Череп, лежащий на костях - это прах Адама.
Иисус Христос - новый Адам.
Спойлер: прошлую Еву творили из ребра Адама, современная будет из занозы Иисуса?! Остро!
Что Вы видите?
Мне кажется, что это библейский сюжет. Крест Исуса Христа.
Череп, лежащий на костях - это прах Адама.
Иисус Христос - новый Адам.
Спойлер: прошлую Еву творили из ребра Адама, современная будет из занозы Иисуса?! Остро!
Вопрос о важности сюжета в живописи, особенно в картинах маслом, является темой, которая вызывает много дебатов среди художников и критиков. Некоторые считают сюжет ключевым элементом, который придает произведению ценность, тогда как другие считают, что искусство должно быть свободно от ограничений сюжетной завязки и может существовать просто как самовыражение художника.
Однако, прежде чем мы начнем обсуждение, важно понимать, что сюжет – это не противоположность живописи, а всего лишь один из ее элементов. Искусство может передавать не только сюжетные линии и истории, но и чувства, состояния души, настроение и неопределенность.
Однако, прежде чем мы начнем обсуждение, важно понимать, что сюжет – это не противоположность живописи, а всего лишь один из ее элементов. Искусство может передавать не только сюжетные линии и истории, но и чувства, состояния души, настроение и неопределенность.
Картина «Кружевница» русского художника Василия Андреевича Тропинина представляет из себя замечательный образец живописи, отражающий мастерство и талант художника.
Художник, желающий создать картину маслом, сталкивается с необходимостью выбора правильных инструментов для достижения желаемого результата. Ведь процесс рисования масляными красками требует определенной техники и подхода. Давайте рассмотрим основные инструменты, которые необходимы для этого виде искусства.
Картина "Купчиха за чаем" является одной из самых знаменитых работ Бориса Михайловича Кустодиева. Созданная в 1908 году, она прекрасно отражает основные принципы и художественные идеи мастера, а также передает атмосферу и дух того времени.
Фактура и текстура - два важных понятия, используемых в художественных и дизайнерских кругах для описания визуальных и тактильных свойств поверхности. Вопрос о том, чем они отличаются, является предметом интереса и дискуссий, и именно этим мы займемся в данном тексте.
Окей гугл, а что делать, если подражают мне? Хорошая новость – если меня копируют, мне подражают, значит, в этом месте есть нечто притягательное для других.
Если меня копируют, значит, во мне есть нечто ценное для мира, но я не придаю этому значение, считаю очевидным, обесцениваю. Возможно, это что-то, что удается лучше других.
Если меня копируют, значит, во мне есть нечто ценное для мира, но я не придаю этому значение, считаю очевидным, обесцениваю. Возможно, это что-то, что удается лучше других.
"Опять двойка" – картина Федора Решетникова, которая вызывает живой интерес у зрителя своей глубиной и философской подоплекой. Это произведение искусства, передающее зрителю глубокое содержание и трогательную историю.
Рисование с использованием чернил и туши является уникальным и захватывающим искусством, которое имеет свои собственные правила и техники. Эта традиционная техника рисования используется уже многие века и до сих пор пользуется популярностью среди художников.
Спойлер: нет никаких правил.
Спойлер: нет никаких правил.
Цена произведения искусства - тема, которая всегда вызывает оживленные дискуссии и привлекает внимание как коллекционеров, так и потенциальных покупателей. Определить стоимость картины может быть сложной задачей, поскольку множество факторов влияют на ее ценность и востребованность на рынке искусства
Оценка картин – это сложный и многогранный процесс, требующий знания и понимания искусства, а также способности анализировать и интерпретировать произведение.
Каждый человек воспринимает и оценивает картину по-своему, и важна не только сама артистическая стоимость произведения, но и индивидуальное восприятие каждого зрителя.
Каждый человек воспринимает и оценивает картину по-своему, и важна не только сама артистическая стоимость произведения, но и индивидуальное восприятие каждого зрителя.
Все привыкли к картине деревья, церковь, серость, и на деревьях гнезда с грачами (Хрестоматийный пейзаж русского художника Алексея Саврасова, созданный в 1871 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее. Размер - 62 × 48.5 см.)
ОКАЗЫВАЕТСЯ есть разные ВАРИАНТЫ ЭТОЙ РАБОТЫ!!!
ОКАЗЫВАЕТСЯ есть разные ВАРИАНТЫ ЭТОЙ РАБОТЫ!!!
Одним из ключевых вопросов в сфере искусства является, какие картины стоит продавать по самой высокой цене. Это сложный и многогранный вопрос, зависящий от множества факторов, которые нужно учитывать при оценке произведений искусства.
Художники могут черпать вдохновение из множества источников. Несколько идей, где можно найти вдохновение для творчества в статье.
Картина Питера Брейгеля «Вавилонская башня» представляет собой аллегорическое изображение, которое отражает множество тем и проблем, актуальных для своего времени и до сих пор остающихся значимыми.
В работе художник изобразил Вавилонскую башню, которая, по библейской легенде, была затруднением в общении, и символизирует человеческую гордыню и стремление к власти. Изображение башни в полной мере передает ощущение сумасшествия и хаоса, которые сопутствуют стремлению людей к недостижимым высотам.
В работе художник изобразил Вавилонскую башню, которая, по библейской легенде, была затруднением в общении, и символизирует человеческую гордыню и стремление к власти. Изображение башни в полной мере передает ощущение сумасшествия и хаоса, которые сопутствуют стремлению людей к недостижимым высотам.
Русский романтизм — направление в искусстве Российской империи, пик развития которого относится к 1810–1830-м годам.
Романтические портреты отличаются символизмом фона, на котором изображались люди, их одежда подчёркивала индивидуальность, а с помощью детального прописывания выражения лица художникам удавалось повторить уникальное душевное состояние изображаемого.
Одной из ярких фигур русской романтической живописи стал Карл Брюллов. Он не только решился изменить традициям классицизма в написании картин, но и изменил саму их тематику.
Романтические портреты отличаются символизмом фона, на котором изображались люди, их одежда подчёркивала индивидуальность, а с помощью детального прописывания выражения лица художникам удавалось повторить уникальное душевное состояние изображаемого.
Одной из ярких фигур русской романтической живописи стал Карл Брюллов. Он не только решился изменить традициям классицизма в написании картин, но и изменил саму их тематику.
1. Рисование и создание новых произведений искусства.
2. Посещение выставок и галерей для вдохновения и изучения работ других художников.
3. Участие в мастер-классах и курсах по различным техникам и стилям живописи.
4. Изучение искусства и истории искусства для расширения своих знаний и вдохновения.
...
2. Посещение выставок и галерей для вдохновения и изучения работ других художников.
3. Участие в мастер-классах и курсах по различным техникам и стилям живописи.
4. Изучение искусства и истории искусства для расширения своих знаний и вдохновения.
...
"Царевна-лебедь" — картина Михаила Врубеля, созданная в 1900 году. Это произведение искусства является одной из самых знаменитых работ художника и символизирует его художественный стиль в период между 1899 и 1900 годами.
16 ОСНОВНЫХ (МИНИМАЛЬНЫХ) ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Итого: 35 700 р. (цены на 2022 г.)
А еще есть, к этому списку, инвентарный художественный фонд. Тут уже кто во что горазд по кошельку. Или ничего вообще нет, тогда выбор естественно падает на фотографию. Что по нынешним меркам уже является преступлением, особенно если она не твоя.
Итого: 35 700 р. (цены на 2022 г.)
А еще есть, к этому списку, инвентарный художественный фонд. Тут уже кто во что горазд по кошельку. Или ничего вообще нет, тогда выбор естественно падает на фотографию. Что по нынешним меркам уже является преступлением, особенно если она не твоя.
Картина "Девушка с жемчужной сережкой" является одним из самых известных произведений голландского художника Яна Вермера. Изображение выполнено в 1665 году и является истинным шедевром живописи золотого века Нидерландов.
Да, в наше время есть множество талантливых художников, чьи произведения признаются выдающимися. Некоторые из них:
1. Бэнкси - британский стрит-арт художник, известный своими политическими и социальными работами.
2. Дэвид Хокни - современный английский художник, работающий в различных жанрах и стилях.
1. Бэнкси - британский стрит-арт художник, известный своими политическими и социальными работами.
2. Дэвид Хокни - современный английский художник, работающий в различных жанрах и стилях.
Осенний натюрморт – это живописный кусочек природы, запечатленный на холсте, передающий весь колорит и настроение осени. Однако, чтобы художнику было проще представить, что именно изобразить осенью, стоит обратиться к ее особенностям и характерным чертам.
Красочные и живописные, рисунки, созданные цветными карандашами, могут стать настоящей магией искусства. Они способны увлечь нас в волшебный мир, где задумка и краски сливаются в единое целое, заставляя нас забыть о реальности и погрузиться в возможности бесконечного воображения.
«Девятый вал» – одна из самых известных и значимых работ Ивана Константиновича Айвазовского, мастера морской живописи. Написанная в 1850 году, эта картина является воплощением его уникального таланта и глубокого понимания характера и красоты моря.
Времена перемен и вызовы только укрепляют искусство, делая его еще более важным и актуальным. Эмоциональная и духовная ценность творчества продолжает поражать нас своей силой и красотой, напоминая о том, что искусство способно связать миры и людей, преодолевая границы и различия. В этом удивительном мире искусства каждый может найти что-то свое, что будет неповторимо и вдохновляюще для него.
В итоге, подарок в виде картины для сотрудника компании может стать не только оригинальным и уместным презентом, но и выразить ваше внимание и заботу о его интересах и предпочтениях. Важно выбирать творческий и запоминающийся подарок, который будет радовать и вдохновлять своего обладателя каждый день.
Картина "Золотая осень" Исаака Левитана является одной из самых известных и любимых произведений этого русского художника. Она была создана в 1895 году и представляет собой олицетворение красоты и таинственности осеннего времени года.
Подарок в виде картины - это прекрасный способ порадовать друга и украсить его интерьер. Однако выбор подходящего произведения искусства может быть непростым. Давайте разберемся, какую картину можно подарить другу, чтобы она стала особенным и ценным подарком.
"Февральская_лазурь" – художественная картина, созданная талантливым русским художником Игорем Эммануиловичем Грабарем. Это произведение искусства вызывает особый интерес среди ценителей искусства и является предметом глубокого анализа.
Картина "Над городом" Марка Шагала, выполненная в 1917 году, представляет собой удивительное произведение искусства, насыщенное символами и эмоциональным воздействием. Эта картина часто называется необычной и загадочной, и она действительно является одной из самых значимых работ художника.
1. Малевичъ / Мольберт для рисования, этюдник напольный, этюдный ящик, тренога для рисования МЛ-82 (Майская распродажа) - 5 952 ₽, 7 020 ₽, 7 700 ₽, 7 589,76 руб., 10 013 ₽.
***
5. Mozartismile / Мольберт тренога металлический напольный Подставка держатель для рисования Этюдник настольный (Майская распродажа) - 1 008₽, 850 р., 953 р.
6. Кладовая мастера / Мольберт для рисования ЛИРА напольный тренога складной для рукоделия и творчества взрослых и детей (Майская распродажа) - 1 593 ₽, 2 079 ₽, 2 575 р., 2765 ₽.
***
5. Mozartismile / Мольберт тренога металлический напольный Подставка держатель для рисования Этюдник настольный (Майская распродажа) - 1 008₽, 850 р., 953 р.
6. Кладовая мастера / Мольберт для рисования ЛИРА напольный тренога складной для рукоделия и творчества взрослых и детей (Майская распродажа) - 1 593 ₽, 2 079 ₽, 2 575 р., 2765 ₽.
Русские берёзы - символ верности. Вдохновение для множества стихов.
Их кудри смутили сердца поэтов, прелестный аромат им подарили.
Изящество их ветвей всегда пленяло, могучий шепот нас вдохновлял.
Их кудри смутили сердца поэтов, прелестный аромат им подарили.
Изящество их ветвей всегда пленяло, могучий шепот нас вдохновлял.
Один из самых часто задаваемых вопросов, связанных с творческой профессией, заключается в том, сколько денег нужно художнику.
Этот вопрос весьма сложный, так как зависит от множества факторов. Конечно же, художники, как и все другие люди, имеют свои жизненные потребности и необходимость в доходе для поддержания своей прожиточного уровня. Однако, когда речь идет о цене искусства, многие факторы должны быть учтены.
Этот вопрос весьма сложный, так как зависит от множества факторов. Конечно же, художники, как и все другие люди, имеют свои жизненные потребности и необходимость в доходе для поддержания своей прожиточного уровня. Однако, когда речь идет о цене искусства, многие факторы должны быть учтены.
Картина "Поцелуй" австрийского художника Густава Климта является одной из самых известных и узнаваемых работ мастера. Созданная в 1907-1908 годах, она сочетает в себе красоту, символизм и разнообразие стилей, что делает ее истинным шедевром и магнитом для зрителей. Она является одной из самых известных работ и символизирует вершину творчества Климта в период Венского модерна.
Идеальный рисунок - это произведение искусства, которое совершенно передает эмоции и мысли автора, мгновенно цепляет взгляд зрителя и не оставляет его равнодушным.
Картина "Утро в сосновом лесу", созданная совместными усилиями Ивана Шишкина и Константина Савицкого, представляет собой искусственный мир, оживленный яркими красками и реалистичной манерой передачи деталей. Это произведение искусства до сих пор восхищает зрителей своими проникновенными эмоциями и непревзойденным мастерством.
Это важно понимать, потому что натура и "жрица любви" - это разные картины, разный посыл и разная культура. Вспомним, что тема совершенного тела - это главная тема в искусстве до рождения Иисуса Христа - Бога. Человек - венец творения. Это ключевая фраза.
В картинах, где стали натурами проститутки, вы можете увидеть, что венец творения - это эротика, похоть, акцент - части тела. Вот в чем разница. Казалось бы, да, тела, а преподнести их можно по-разному.
Произошла замена смысла, темы и, в конце концов, историческая подмена в искусстве с человека - венца творения на эротику и проституцию. 1850-е гг.
В картинах, где стали натурами проститутки, вы можете увидеть, что венец творения - это эротика, похоть, акцент - части тела. Вот в чем разница. Казалось бы, да, тела, а преподнести их можно по-разному.
Произошла замена смысла, темы и, в конце концов, историческая подмена в искусстве с человека - венца творения на эротику и проституцию. 1850-е гг.
Картина "Герника", созданная знаменитым испанским художником Пабло Пикассо в 1937 году, является одним из наиболее знаковых произведений искусства XX века. Это грандиозное полотно, выполненное в жанре кубизма, посвящено ужасам гражданской войны в Испании и бомбардировке города Герника немецкими и итальянскими военными самолетами во время испытания нового оружия.
Ботаническая картина — это образ, изображение или описание природного ландшафта, где центральным мотивом являются растения. Для создания такой картины необходимо учесть ряд факторов, чтобы достичь желаемого эффекта и передать великолепие природы.
Прежде всего, ботаническая картина должна быть красочной и пленительной. Она должна вызывать у зрителей чувство восторга, удивления и умиления перед разнообразием и красотой мира растительного царства. Чтобы достичь этого, художник должен использовать различные цветовые оттенки и градации, чтобы передать яркость и живость растений.
Кроме того, ботаническая картина должна быть детализированной и реалистичной.
Прежде всего, ботаническая картина должна быть красочной и пленительной. Она должна вызывать у зрителей чувство восторга, удивления и умиления перед разнообразием и красотой мира растительного царства. Чтобы достичь этого, художник должен использовать различные цветовые оттенки и градации, чтобы передать яркость и живость растений.
Кроме того, ботаническая картина должна быть детализированной и реалистичной.
"Неравный брак" – картина, созданная выдающимся русским художником Василием Пукиревым. В этом произведении искусства мастер передает тонкую мелодраму и сложные эмоциональные состояния, отражая несправедливость общественного порядка и неравенство в сфере супружеских отношений.
Если каждый конопат, где на всех найдёшь лопат?
Итого: 211 986 чел. / выпускается ежегодно.
(ориентировочно, по данным мин.образования и науки)
ВСЕ ЭТО ХУДОЖНИКИ.
ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ СКОЛЬКО ОНИ ВСЕ КАРТИН НАПИШУТ?
Итого: 211 986 чел. / выпускается ежегодно.
(ориентировочно, по данным мин.образования и науки)
ВСЕ ЭТО ХУДОЖНИКИ.
ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ СКОЛЬКО ОНИ ВСЕ КАРТИН НАПИШУТ?
"Над вечным покоем" - одна из выдающихся работ русского художника Исаака Ильича Левитана. Картина выполнена в 1894 году и является символом меланхолии и тонкости переживаний, присущих этому замечательному художнику.
Картина "Иван-царевич на Сером Волке" является одним из наиболее известных произведений русского художника Виктора Васнецова. Созданная в 1889 году, она стала воплощением мощного впечатления и сильной художественной идеи.
Несколько примеров самых необычных и странных картин художников мира, которые часто привлекают внимание своей уникальностью и оригинальностью.
Эти картины не только привлекают внимание своим необычным исполнением, но и провоцируют глубокие размышления о смыслах и символах, заключенных в художественных образах.
Эти картины не только привлекают внимание своим необычным исполнением, но и провоцируют глубокие размышления о смыслах и символах, заключенных в художественных образах.
Картина "Крым. Гурзуф. 1917" является одной из самых выдающихся работ русского художника Константина Алексеевича Коровина. Работа, созданная в 1917 году, отражает характерные черты его мастерства и художественного видения.
Очень рекомендую. Производит неизгладимое впечатление.
Когда речь заходит о классическом рисунке углем, в уме сразу возникают образы неповторимой красоты и мощи. Уголь - это один из самых древних и универсальных художественных материалов, который привлекает своеобразным темным оттенком и выразительной текстурой.
«Звездная ночь» - это безусловно одна из самых известных и узнаваемых картин Винсента Ван Гога. На первый взгляд, она представляет собой альтернативную реальность, в которой идиллический пейзаж переплетается с насыщенным небом, полным звезд и ярких лунных лучей. Это произведение идеализирует природу и окружающий мир, создавая атмосферу мистики и загадочности.
"Охотники на привале" - это потрясающая художественная работа, выполненная великим русским художником Василием Дмитриевичем Перовым в 1871 году. Картина представляет собой замечательный стиль натюрморта и пейзажа, воссоздающего дух русской сельской жизни.
«Богатыри» — это одна из самых известных картин великого русского художника Виктора Васнецова. Созданная в 1898 году, она поражает своими масштабами и глубиной смысла.
Картина изображает трех богатырей – Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алексея Поповича, стоящих на краю обширной поляны. Каждый из героев представлен восседающим на коне и держащим в руке свое оружие – меч, копье, топор.
Картина изображает трех богатырей – Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алексея Поповича, стоящих на краю обширной поляны. Каждый из героев представлен восседающим на коне и держащим в руке свое оружие – меч, копье, топор.
Это возвращение к корням, к природе, к самому себе. Осень наполняет душу спокойствием и гармонией, позволяет открыться новым мыслям и взглядам, осознать свою связь с окружающим миром.
В русской деревне осень – это время, когда природа являет свою уникальную красоту, которую невозможно сравнить ни с каким другим временем года.
В русской деревне осень – это время, когда природа являет свою уникальную красоту, которую невозможно сравнить ни с каким другим временем года.
Для тех, кто не знаком для справки. Мироточащие иконы — иконы, на поверхности которых появляется миро (особое масло). Мироточение икон – физическое явление или чудеса православного мира. Четкой версии, почему происходит мироточение икон, до сих пор не выдвинул никто. Над этой загадкой уже несколько столетий кропят богословы, историки, ученые и искусствоведы.
"Бурлаки на Волге" – масштабная картина великого русского художника Ильи Ефимовича Репина, созданная в 1870 году. Это произведение искусства знаменито не только своими грандиозными размерами (холст достигает почти 3 метров в ширину), но и своей эмоциональной силой, олицетворяющей трагическую судьбу российского народа в эту эпоху.
«Что такое искусство?» (1897) — эссе Льва Толстого, в котором он выступает против многочисленных эстетических теорий, которые определяют искусство с точки зрения теории соотношения, правды, и особенно красоты.
По мнению Толстого, искусство в то время было коррумпированным и декадентским, а художники были введены в заблуждение.
Эссе развивает эстетические теории, которые процветали в конце XVIII века и в течение XIX века, таким образом, критикуется реалистичная позиция и существующая связь между искусством и удовольствием.
По мнению Толстого, искусство в то время было коррумпированным и декадентским, а художники были введены в заблуждение.
Эссе развивает эстетические теории, которые процветали в конце XVIII века и в течение XIX века, таким образом, критикуется реалистичная позиция и существующая связь между искусством и удовольствием.
Алексей Алексеевич Моргунов — российский художник, известный своими работами в стиле абстрактного искусства. Картина «Композиция с буквой Ю» представляет собой интересный пример его творческого подхода.
Общая характеристика
Название картины намекает на особую значимость буквы «Ю», что может вызывать ассоциации с определёнными концепциями или идеями. Это может быть связано как с фонетикой, так и с символикой, учитывая, что буквы могут нести смысловое значение в разных языках и культурах.
Общая характеристика
Название картины намекает на особую значимость буквы «Ю», что может вызывать ассоциации с определёнными концепциями или идеями. Это может быть связано как с фонетикой, так и с символикой, учитывая, что буквы могут нести смысловое значение в разных языках и культурах.
Выбор размера картины для комнаты зависит от нескольких факторов, таких как размеры самой комнаты, высота потолков, мебель, а также общий стиль интерьера. Несколько рекомендаций от нас читайте в статье.
«Марсельская шлюха» — одна из известных картин русского художника Бориса Дмитриевича Григорьева, созданная в 1923 году. Это произведение относится к его позднему творческому периоду и отражает характерные черты его стиля и художественного языка.
Количество нарисованных картин не определяет знаменитость художника.
Знаменитость зависит от множества факторов, некоторые из них приведены в статье.
Знаменитость зависит от множества факторов, некоторые из них приведены в статье.
В живописи постоянно происходят изменения и развитие, поэтому всегда можно найти что-то новое и интересное. Некоторые из последних тенденций в живописи мы рассмотрели в статье.
Картина Аристарха Васильевича Лентулова «Василий Блаженный» написана в 1913 году и является ярким примером русского авангарда. На этом произведении изображен Храм Василия Блаженного, расположенный на Красной площади нашей столицы.
Выбор картины для дома зависит от индивидуальных предпочтений и стиля интерьера. Некоторые сочетания в нашей статье.
Картина "Березовая роща" Архипа Куинджи является прекрасным примером высокого мастерства. Ее анализ позволяет оценить истинный талант художника, а также подводит нас к размышлениям о гармонии человека с природой и важности осознания внутренней гармонии. Эта картина не только великолепное художественное произведение, но и источник вдохновения и поучительного образца для понимания ценности и красоты жизни.
Каждое из рассмотренных произведений не только отражает конкретные исторические моменты, но и создает эмоциональный резонанс, который продолжает волновать будущие поколение. Живопись становится не просто искусством, а живым свидетелем, сохранившим голос истории.
5 шагов к пониманию живописи.
Не бойтесь выражать свое мнение и чувства по поводу картины, ведь искусство - это субъективное и каждый может воспринимать его по-своему.
Не бойтесь выражать свое мнение и чувства по поводу картины, ведь искусство - это субъективное и каждый может воспринимать его по-своему.
Величие искусства заключается не только в отдельных картинах, но и в их способности вызывать эмоции, провоцировать мысли и служить отражением нашего времени.
Русская живопись, сохраняя свою самобытность, продолжает влиять на мир искусства, вдохновляя новые поколения художников исследовать красоту и сложность взаимоотношений.
Вопрос о долговечности художественных материалов, таких как акварель и графика тушью, вызывает интерес и обсуждение среди художников и искусствоведов.
Сюжет, вдохновляющий художников на создание величественных произведений, часто служит взаимодействием человека с природой. Словно натянутые струны, картины резонируют с гармонией между субъектом и окружающим миром. Именно эта тематика возносит мастеров на вершины творчества.
Вопрос о том, какая из этих форм искусства ценится больше, зависит от индивидуальных предпочтений и вкусов каждого человека.
В произведениях русских классиков восхищают своей красотой и глубиной образов прекрасные девушки, каждая из которых хранит в себе уникальную историю.
При выборе места для размещения картины в доме, важно учитывать несколько факторов, которые перечислены в статье. Всего 4..
В живописи поднимается множество основных вопросов, которые затрагивают как саму природу искусства, так и его влияние на зрителя и общество в целом.
Все рассмотренные вопросы в статье формируют динамический диалог о сущности и сложности живописи как вида искусства.
Все рассмотренные вопросы в статье формируют динамический диалог о сущности и сложности живописи как вида искусства.
Покупка картины может быть связана как с желанием украсить интерьер, так и с желанием приобрести произведение искусства, которое будет радовать и вдохновлять владельца.
Несмотря на мрачность изображения, в нём можно уловить нотки трагической красоты — силу человеческого духа, стойкости и единства. "Едоки картофеля" остаются актуальными и сегодня, вызывая глубокие размышления о социальном неравенстве и судьбе трудяг.
Рассмотренные в статье картины картины напоминают о нашей связи с природой и культурой, о тяге к воле и свободе. Они формируют образы, которые живут в сердцах людей, подчеркивая, что русская душа — это гармония противоречий.
Картина Валентина Серова «Девочка с персиками» представляет собой шедевр, в котором художник мастерски передает атмосферу простоты и безмятежности детства.
Сюжет картины можно интерпретировать как метафору вечной борьбы человека за свои идеалы и ценности. Каждый элемент, будь то сама фигура гонца или окружающий мир, насыщен символикой, вызывая глубокие размышления о месте человека в этом бескрайнем космосе. Рерих, как всегда, создает пространство для философских раздумий, заставляя зрителя задуматься о значении свободы и единства.
Важно помнить, что каждый художник уникален и имеет свое видение и стиль, который может нравиться разным людям.
Выбор сюжета картин для покупки зависит от ваших предпочтений и интересов. Однако, есть некоторые из наиболее популярных сюжетов, которые обычно привлекают внимание. Наш ТОП - 5.
Картина Исаака Ильича Левитана «Тихая обитель» погружает зрителя в атмосферу глубокого покоя и умиротворения. Композиция произведения создает впечатление безмолвного уголка природы, где царит гармония между человеком и окружающим миром. Безмятежная вода реки, отражающая небо и деревья, словно вступает в диалог с небесами, в то время как деликатные оттенки зелени передают ощущение свежести и жизни.
Картина Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» запечатлевает значимый момент в российской истории, когда высшие чиновники собираются для обсуждения важных вопросов государственного управления.
Открывая коробку и вынимая краски для живописи у начинающих художников всегда есть соблазн использовать их все в одном рисунке, то есть красное покрасить красным, синее синим, а все непонятно-серое - смесью белого и чёрного.
И всё, красота готова! Но это не живопись, а раскраска. В живописи нужны сложные, составные оттенки цветов, отражения цвета одного предмета в цвете другого, игра рефлексов и отражений, изменение цвета в пространстве… А для намешивания таких тонких градаций цвета нарочито яркие, сочные цвета не всегда нужны, тем более, если их целая коробка. Приходится от каких-то баночек с красками отказываться, даже если эти цвета вам очень нравятся.
И всё, красота готова! Но это не живопись, а раскраска. В живописи нужны сложные, составные оттенки цветов, отражения цвета одного предмета в цвете другого, игра рефлексов и отражений, изменение цвета в пространстве… А для намешивания таких тонких градаций цвета нарочито яркие, сочные цвета не всегда нужны, тем более, если их целая коробка. Приходится от каких-то баночек с красками отказываться, даже если эти цвета вам очень нравятся.
Любопытно, что иностранцы в сувенирном магазине ведут себя по-разному: всё зависит в основном от того, из какой они страны.
Воронежская земля издавна славилась своими мастерами. Уже в середине 19 века в разных селах и городах нашей губернии сложились народные художественные промыслы.
Известность получили:
- вышивка,
- кружевоплетение,
- гончарное дело,
- изготовление глиняной игрушки,
- резьба по дереву,
- вязание,
- изготовление ковров и другие.
Известность получили:
- вышивка,
- кружевоплетение,
- гончарное дело,
- изготовление глиняной игрушки,
- резьба по дереву,
- вязание,
- изготовление ковров и другие.
Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России.
В свои узоры старинные мастера вкладывали целые рассказы и легенды, таким образом, оставляя потомкам послания и пожелания. Ибо каждый образ, элемент и завиток орнамента имел свое определенное значение. И даже его расположение в узоре играло немаловажную роль.
В свои узоры старинные мастера вкладывали целые рассказы и легенды, таким образом, оставляя потомкам послания и пожелания. Ибо каждый образ, элемент и завиток орнамента имел свое определенное значение. И даже его расположение в узоре играло немаловажную роль.
Северодвинская роспись — общее название народных русских росписей по дереву, зародившихся в конце XIII столетия в сёлах по течению реки Северной Двины, в Вологодской и Архангельской губерниях.
Искусство росписи связано с традициями книжного рукописного издания. Книги в то время оформлялись с помощью декоративных приёмов, дополнялись иллюстрациями, узорами, орнаментами. Умельцы-переписчики книг перенесли своё умение на предметы быта и утварь.
Искусство росписи связано с традициями книжного рукописного издания. Книги в то время оформлялись с помощью декоративных приёмов, дополнялись иллюстрациями, узорами, орнаментами. Умельцы-переписчики книг перенесли своё умение на предметы быта и утварь.
Северодвинская роспись — общее название народных русских росписей по дереву, зародившихся в конце XIII столетия в сёлах по течению реки Северной Двины, в Вологодской и Архангельской губерниях.
Искусство росписи связано с традициями книжного рукописного издания. Книги в то время оформлялись с помощью декоративных приёмов, дополнялись иллюстрациями, узорами, орнаментами. Умельцы-переписчики книг перенесли своё умение на предметы быта и утварь.
Искусство росписи связано с традициями книжного рукописного издания. Книги в то время оформлялись с помощью декоративных приёмов, дополнялись иллюстрациями, узорами, орнаментами. Умельцы-переписчики книг перенесли своё умение на предметы быта и утварь.
Искусствоведы выделяют несколько школ росписи:
1 - мезенская;
2 - хохлома;
3 - гжельская;
4 - жостовская;
5 - федоскинская;
6 - городецкая;
7 - палех;
8 - северодвинская;
9 - прикамская.
Сегодня все эти виды народной росписи существуют по-прежнему.
1 - мезенская;
2 - хохлома;
3 - гжельская;
4 - жостовская;
5 - федоскинская;
6 - городецкая;
7 - палех;
8 - северодвинская;
9 - прикамская.
Сегодня все эти виды народной росписи существуют по-прежнему.
Реализм (от позднелат. reālis «действительный») — направление в искусстве, представители которого стремятся к наиболее полному и адекватному отражению действительности в её многообразии и типичных чертах.
«Возвращение блудного сына» (1669) — картина Рембрандта и картина В.М. Васнецова «Нищие певцы» (1873) объединены одинаковыми пятками портретируемых. Из наблюдений.
Васнецов в своём творчестве последовательно прошёл несколько этапов. Это была вполне логическая эволюция — художник пытался построить большой стиль, органически вырастающий из духа народной жизни.
Васнецова с полным правом можно назвать народным художником, его картины знает каждый, и столь широкая популярность даже делает некоторые из них достоянием масс-культуры, как бы выводя за границы истиной живописи.
Васнецова с полным правом можно назвать народным художником, его картины знает каждый, и столь широкая популярность даже делает некоторые из них достоянием масс-культуры, как бы выводя за границы истиной живописи.
Любит - не любит. К кому Валентин Серов испытывал искреннюю симпатию, и к кому чувствовал неприязнь.
Работы XVIII — начала ХХ века, выполненные в технике пастели — это портреты, пейзажи, жанровые сцены… Тогда работы не покрывали лаком для волос, как это делают в наши дни, так что условия хранения картин великих художников прошлого — самые строгие. В последний раз работы представляли публике 10 лет тому, в 2004, и выставка стала настоящим открытием для публики.
Пастель восходит к технике «трех карандашей»: используя мел, итальянский карандаш и сангину, художники в конце XV века стали создавать полихромные рисунки. Именно в это время пробуждается интерес к цветной линии и сочетаниям различных тонов в рисунке.
Масляная пастель - это графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков – пастельные мелки.
Хороший рисунок - 50% успеха картины. Так говорят старые мастера. Самый выдающийся русский педагог рисунка - это Чистяков Павел Петрович, признанный авторитет. Система «Поверочного рисования» Чистякова.
Идея проста – независимо от того, под каким углом вы смотрите на картину, сама картина не меняется. Мы смотрим на плоскую поверхность… Ключевым моментом здесь является то, что ближние и дальние точки на картине остаются неизменными, независимо от угла, под которым на них смотрят. А когда мы смотрим на реальную поверхность в естественной среде, визуальная информация, которая определяет ближние и дальние точки меняется вместе с изменением угла зрения.
Считаю, как и везде, конкуренция существует и в искусстве. Кто-то применяет честные приемы и методы, чтобы обойти конкурента, а кто-то действует исподтишка, используя удары "ниже пояса". Все зависит, я считаю, от воспитания, моральных принципов и образа жизни человека. Кто-то ведет эту борьбу и войну, а кто-то просто живет.
А что нам подскажет экономика, как обойти своего конкурента достойно?
А что нам подскажет экономика, как обойти своего конкурента достойно?
Мы существенно преуменьшаем историческое значение живописи, если ограничимся тем, что лежит на поверхности, притягивая то веселье, то пристальные взоры одного поколения.
Могущество искусства в немалой степени заключается в наслоении друг на друга множества пластов, которые нашему взгляду предстоит различать, проходя один за другим.
Могущество искусства в немалой степени заключается в наслоении друг на друга множества пластов, которые нашему взгляду предстоит различать, проходя один за другим.
Принц Чарльз — человек разносторонний. Он активно занимается благотворительностью, патронирует проекты по защите окружающей среды, увлекается садоводством и фермерством, строит город, реставрирует старинные поместья. А еще он рисует акварелью.
Раздел 1. Цвет в декоративной композиции
Основные и дополнительные цвета их оттенки.
1.2. Пары противоположных цветов.
1.3. Контраст
1.4. Нюанс.
1.5. «Образ на заданную тему»
Раздел 2. Орнамент и модуль
2.1.Растительный орнамент в полосе с бордюром.
2.2. Орнамент в квадрате
2.3 «Образ на заданную тему»
Основные и дополнительные цвета их оттенки.
1.2. Пары противоположных цветов.
1.3. Контраст
1.4. Нюанс.
1.5. «Образ на заданную тему»
Раздел 2. Орнамент и модуль
2.1.Растительный орнамент в полосе с бордюром.
2.2. Орнамент в квадрате
2.3 «Образ на заданную тему»
Книги, картины и скульптуры Сергея Шойгу: творческий путь министра.
Казалось бы, ничто не предвещало тяги к искусству: образование Красноярский политех, специальность инженер-строитель. Потом защита диссертации в Академии госслужбы при Президенте на соискание учёной степени кандидата экономических наук.
Однако, в том числе сфера деятельности поспособствовала тому, что увиденное и услышанное было перенесено на холст и бумагу. И довольно талантливо.
Казалось бы, ничто не предвещало тяги к искусству: образование Красноярский политех, специальность инженер-строитель. Потом защита диссертации в Академии госслужбы при Президенте на соискание учёной степени кандидата экономических наук.
Однако, в том числе сфера деятельности поспособствовала тому, что увиденное и услышанное было перенесено на холст и бумагу. И довольно талантливо.
Старушка нянька, которая жила в семье Третьяковых, посоветовала перевесить картину в дальний угол, чтобы днем на нее свет не падал: «Трудно русалкам при солнечном свете, оттого они даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом перестанут колобродить!». Третьяков, далекий от суеверий, все же послушал совета.
Эпоха Возрождения (Ренессанс) — название периода в истории культуры, сменившего Средние века и отмеченного гуманизмом, расцветом искусств.
Возрождение — это гигантский шаг вперед для всей европейской цивилизации и связанные с этим качественные преобразования. Изменилось не только искусство, но и сам человек. Освободившись от средневековых представлений, он по-новому смотрит на окружающий мир и на самого себя.
Возрождение — это гигантский шаг вперед для всей европейской цивилизации и связанные с этим качественные преобразования. Изменилось не только искусство, но и сам человек. Освободившись от средневековых представлений, он по-новому смотрит на окружающий мир и на самого себя.
Интервью художников Алексея Курманаевского и ЖИВОПИСЦА МОХОВА. С комментариями автора.
В России сейчас наберётся от силы две сотни человек, которые могут позволить себе инвестировать в искусство, то есть покупать картины не для того, чтобы повесить их на стенку, а для того, чтобы в будущем на них заработать.
Более 20 аукционных домов, около 100 значимых галерей, 9 крупных частных коллекционеров , свыше 20 тысяч профессиональных художников — все это отечественный арт-рынок, перспективный, но пока не вышедший из тени. Наиболее интересные факты из доклада «Российский рынок предметов искусства-2018» — в материале IQ.HSE.
Картина «Красное пятно II» стала своеобразным прощанием Василия Кандинского с Советской Россией. К 1921 году художник окончательно утвердился в решении эмигрировать в Германию. Множество позитивных эмоций и добрых знакомств, полученных в Мюнхене, привлекают его больше, нежели новый политический строй. Картина «Красное пятно II» становится пророческим взглядом на зрелый стиль Кандинского, который в полной мере раскроется только во время работы в немецкой школе «Баухауз».
Художественное обобщение выступает как неотъемлемое качество профессионального видения, которое ярче всего проявляется в такой сфере деятельности, как искусство.
Творческая индивидуальность – это характеристика личности, которая в самой полной мере реализует, развивает свой творческий потенциал.
Индивидуальное и социальное в творчестве
Для всякого творческого акта может быть выделен ряд предпосылок. Данные предпосылки носят либо индивидуальный, личностный, либо социальный характер.
К индивидуальным предпосылкам творчества относят, например, факт наличия у человека тех или иных творческих способностей.
Индивидуальное и социальное в творчестве
Для всякого творческого акта может быть выделен ряд предпосылок. Данные предпосылки носят либо индивидуальный, личностный, либо социальный характер.
К индивидуальным предпосылкам творчества относят, например, факт наличия у человека тех или иных творческих способностей.
Мосхофор (греч. – тельценосец) – интереснейший, сохранившийся почти целиком ранний аттический памятник: посвятительная статуя человека, несущего дары божеству.
Мосхофор — древнегреческая статуя архаического периода (VII—VI века до н. э.).
Мосхофор — древнегреческая статуя архаического периода (VII—VI века до н. э.).
Картина Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» запечатлевает значимый момент в российской истории, когда высшие чиновники собираются для обсуждения важных вопросов государственного управления.
Картина шедевр - это какая?
О каком произведении искусства говорят - о, это шедевр ?
Каково происхождение слова?
Есть ли критерии у понятия "шедевр"?
Какие живописные полотна (1-2) вы лично считаете шедевром?
О каком произведении искусства говорят - о, это шедевр ?
Каково происхождение слова?
Есть ли критерии у понятия "шедевр"?
Какие живописные полотна (1-2) вы лично считаете шедевром?
Коллекционирование или инвестирование?
Чувства или расчет?
Вопрос-ответ. Интервью.
Коллекционирование. Увлечение, инвестирование или болезнь? Интервью с нумизматом.
Чувства или расчет?
Вопрос-ответ. Интервью.
Коллекционирование. Увлечение, инвестирование или болезнь? Интервью с нумизматом.
65 фактов о Владимире Путине, его жизни, семье и работе
Правительства разных стран все внимательнее присматриваются к перемещению денежных средств в мире искусства. В этом году Сеть по борьбе с финансовыми преступлениями (бюро в составе Министерства финансов США) планирует издать нормативно-правовые положения, регулирующие сферу торговли древностями.
Клиентоориентирование*.
Кто покупает картины?
4 ТИПА ЛЮДЕЙ КОТОРЫЕ ПОКУПАЮТ КАРТИНЫ
1. Дизайнеры. Декораторы.
2. Инвесторы. Коллекционеры.
3. Люди, которым нравится искусство.
4. Галереи. Искусствоведы.
Кто покупает картины?
4 ТИПА ЛЮДЕЙ КОТОРЫЕ ПОКУПАЮТ КАРТИНЫ
1. Дизайнеры. Декораторы.
2. Инвесторы. Коллекционеры.
3. Люди, которым нравится искусство.
4. Галереи. Искусствоведы.
Ценность художественного произведения(художественная ценность, ХЦ) – это способность, свойства, позволяющие худ. оформленному предмету функционировать в качестве эстетически ценной вещи в самых разных видах общественной среды. Худ.ценность – это набор свойств, качеств, уникальных особенностей предмета, указывающий на его универсальную социокультурную значимость в области искусства.
Особенности частного коллекционирования художественных ценностей в России ХVIII – XX веков. Видео интервью.
Чёрный супрематический квадрат — картина Казимира Малевича, созданная в 1915 году, хотя автор относит ее к 1913 году.
Это можно посчитать невероятным, но я считаю, что написан образ, автопортрет художника - самого Казимира Малевича, черный верхний слой - это подпись автора и стиль, которому он последовал выбран не просто так! От сердца к небу дорогою правой руки! Обо всем по порядку.
Это можно посчитать невероятным, но я считаю, что написан образ, автопортрет художника - самого Казимира Малевича, черный верхний слой - это подпись автора и стиль, которому он последовал выбран не просто так! От сердца к небу дорогою правой руки! Обо всем по порядку.
Молочница (1658-1661 годов) также «Девушка/женщина/служанка с кувшином молока», «Кухарка» Ян Вермеер
Картины выполнены в одной цветовой гамме - одноцветные. Гармонично подобраны. Двухцветная и аналоговая гармония.
Василий Григорьевич Перов был страстным охотником. Именно поэтому тема охоты была ему хорошо знакома. Как по мне, то в картине такой азарт изображен, что невольно являешься еще одним героем сюжета – соучастником.
Считаю, что на картине изображен русский погост.
Погост — распространенный в русских источниках термин, имевший на протяжении X—XVIII вв. различное значение. С 947 по 980 гг. жилое подворье князя и его свиты, служившее местом сбора народа, для уплаты дани представителям княжеской власти.
Погост — распространенный в русских источниках термин, имевший на протяжении X—XVIII вв. различное значение. С 947 по 980 гг. жилое подворье князя и его свиты, служившее местом сбора народа, для уплаты дани представителям княжеской власти.
Помимо того, что он ведущий знаменитой телепередачи "Модный приговор" он еще и коллекционер. Но! Оказывается, что коллекционер не только интересных вещиц, но и картин.
Врубель так писал о своей работе:
«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый...». О каком выборе шла речь? Слова Врубеля, сказанные им о картине полушутливо: «Позади цветы, а впереди пустота» совсем не покажутся нам шуткой.
«Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый...». О каком выборе шла речь? Слова Врубеля, сказанные им о картине полушутливо: «Позади цветы, а впереди пустота» совсем не покажутся нам шуткой.
Даже людям, не обладающим знаниями или навыками изобразительного искусства, может понадобиться продать ту или иную работу. Картина ли это собственного написания или случайно найденный шедевр, важно понимать, что оценка картин — дело щепетильное. Продавцу лучше быть готовым к худшему: денежную стоимость в принципе имеет далеко не каждая. ТОП 4 подхода к оценке картины.
Что не так в картине?
Секрет голландских мастеров живописи разгадан? Всё ли дело в “Мертвом слое” Фламандской живописи? Из чего черпали вдохновение или откуда ноги растут?
Вы никогда не замечали, не задавали себе вопрос почему в картинах голландских мастеров тюльпаны такие странные?! Я вот это заметила. Первое, это странный отлив цветов - перламутровый, второе, так это форма чудаковатая.
Секрет голландских мастеров живописи разгадан? Всё ли дело в “Мертвом слое” Фламандской живописи? Из чего черпали вдохновение или откуда ноги растут?
Вы никогда не замечали, не задавали себе вопрос почему в картинах голландских мастеров тюльпаны такие странные?! Я вот это заметила. Первое, это странный отлив цветов - перламутровый, второе, так это форма чудаковатая.
Абстракция в живописи - это одно из самых удивительных и уникальных явлений искусства.
Она позволяет художнику выразить свои мысли, эмоции и чувства через форму, цвет и линию, не прибегая к изображению конкретных объектов или сцен.
Она позволяет художнику выразить свои мысли, эмоции и чувства через форму, цвет и линию, не прибегая к изображению конкретных объектов или сцен.
Какие картины сейчас востребованы? Как считаете, какие: #пейзаж, #натюрморт, #марина? Поищем, почитаем, дадим комментарии.
Абстрактная экспрессионистская картина американского художника Джексона Поллока. Эта работа является выдающимся примером стиля Поллока 1947-52 годов и часто считается одной из его самых заметных работ.
«Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел.
Поленов показал свои таблицы красок, простоявшие 10 лет – одна на свету, другая в тени. Кармин на свету совершенно исчез. Красные: английская, китайская киноварь, краплаки, rose, dore употреблял только для лессировок. Terre de sienne brulee пользовалась его большой симпатией. Разных зеленых Шишкин употреблял очень много.
"Существует несколько вариантов картины. Тот, который находится в Третьяковской галерее, сдержаннее, условнее, а модель, изображенная на картине «Итальянский полдень» скорее подобна не настоящей крестьянке, а античной менаде, сопутствующей Вакху."
В прошлом году известный нижегородский бизнесмен порадовал ценителей искусства и в рамках проекта «Старые мастера» представил публике две выставки — мужских и женских портретов западноевропейских художников XVII–XVIII веков. Все работы входят в частное собрание.
Бог творил мир из ничего усилием своей воли и разума и на это ему, как известно, понадобилось 7 дней.
А из чего творит картины человек-разумный?
А из чего творит картины человек-разумный?
А теперь давайте рассмотрим конкретные алгоритмы. Как достичь той самой точки, в которой оказались все вышеперечисленные творческие счастливчики?
Интернет – место неограниченных возможностей, а продвигать свое творчество и зарабатывать на таланте к рисованию и живописи стало гораздо проще. В статье разберем, как художнику найти свою нишу.
Прямое государственное финансирование в чистом виде сегодня применяется только в отношении отдельных организаций культуры федерального значения (национальных музеев, библиотек, эфирного вещания и т.д.). О поддержке отдельных художников и арт-проектов речи, как правило, не идет. Согласно закону о меценатстве (N 327-ФЗ «О меценатской деятельности» от 4 ноября 2014 г.) получателями поддержки также могут быть только учреждения культуры, но не физические лица. И все же, существует ряд программ государственных и частных, куда художники могут обратиться с просьбой поддержать их проекты.
В России можно выделить три основные группы потребителей живописи: корпоративные заказчики, иностранцы и население.
Как определить портрет вашего клиента
(хорошая статья, просто для личного развития и самоопределения)
Как определить портрет вашего клиента
(хорошая статья, просто для личного развития и самоопределения)
Ценность, а следовательно, и цена произведений, складывается из:
1. личности и популярности автора,
2. из значения, которое он вложил в произведение,
3. а также из сил и денег, которые были вложены в создание картины, скульптуры или инсталляции.
1. личности и популярности автора,
2. из значения, которое он вложил в произведение,
3. а также из сил и денег, которые были вложены в создание картины, скульптуры или инсталляции.
Подобные случаи, когда государственные музеи или силовики пытаются получить в свои руки экспонаты из частных коллекций, происходят в России не впервые.
Свою коллекцию недавно пополнил Эрмитаж (2018 г.). Музей купил картину «Аврора» немецкого художника Ансельма Кифера.
Если художник дарит свое работу музею, еще не факт, что тот его примет. К примеру, Московский музей современного искусства собирает работы российских художников 20 и 21 столетия.
Если художник дарит свое работу музею, еще не факт, что тот его примет. К примеру, Московский музей современного искусства собирает работы российских художников 20 и 21 столетия.
В обозримом будущем в Воронеже появится музей современного искусства. Об этом в своем Телеграм-канале сообщил известный бизнесмен Евгений Хамин в воскресенье, 5 декабря.
К 2023 году первые выставки уже появятся в сити-парке «Град», а в 2026-м уже появится непосредственно музей и центр современного искусства, который расположится в городе-спутнике «Солнечный». Город-спутник «Солнечный» - моя мечта и мой самый важный проект жизни, мой бизнес-итог – говорит Евгений Николаевич.
К 2023 году первые выставки уже появятся в сити-парке «Град», а в 2026-м уже появится непосредственно музей и центр современного искусства, который расположится в городе-спутнике «Солнечный». Город-спутник «Солнечный» - моя мечта и мой самый важный проект жизни, мой бизнес-итог – говорит Евгений Николаевич.
Очень подробные рекомендации для художников и фотографов.
Что следует и чего не следует делать.
Что следует и чего не следует делать.
А практически делается вот так: берётся по вашему вкусу хорошая фотография или только часть из неё, Вам нужная, и, дабы хорошо видеть и понять, нужно взять лупу или стекло увеличительное. С фотографии, кроме рисования каранд[ашом], нужно писать краской, одним тоном, в тон примерно фотографии. (из письма И. И. Шишкина И. А. Уткину, Петербург, 1896)
КУГАЧ ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ (1917-2013).
Портретист, автор жанровых картин, выдержанных в традициях русской реалистической школы живописи.
Портретист, автор жанровых картин, выдержанных в традициях русской реалистической школы живописи.
Никас Сафронов — советский и российский художник. Настоящее имя — Николай. Родился 8 апреля 1956 года в Ульяновске.
В творчестве Сафронова много портретов, но также есть работы в других жанрах. Художник называет свой авторский стиль Dream Vision.
В творчестве Сафронова много портретов, но также есть работы в других жанрах. Художник называет свой авторский стиль Dream Vision.
Журнал об искусстве Точка ART и московский Музей Моды подготовили совместную серию статей с картинами, героини которых одеты в знаковые для своего времени модели платьев, и к каждой из них эксперты Музея Моды дали комментарии и подобрали экспонаты из коллекции.
На сайте коллегии экспертов и оценщиков антиквариата я нашла пункты, которые оценщики отмечают...
Важно, чтобы художник имел доступ к высококачественным материалам, которые подходят для его техники работы. Некачественные материалы могут негативно сказаться на результате работы.
Изучение основной цели художника: раскрытие истинной цели, стоящей за художественным самовыражением.
Понимание сути искусства и фундаментальной движущей силы, стоящей за творчеством.
Понимание сути искусства и фундаментальной движущей силы, стоящей за творчеством.
Каждый материал имеет свои особенности и позволяет создавать уникальные и интересные произведения искусства.
Мазок в живописи это один из ярчайших примеров того, как небольшая техническая особенность влияет на произведения художников и формирует целые стили.
Рисунки – это особый вид искусства, в котором художник передает свои мысли, эмоции и впечатления посредством линий, тонов и цветов. Какие же рисунки можно назвать самыми ценными? Ответ на этот вопрос может быть субъективным, так как каждый человек имеет свое восприятие и предпочтения. Однако, существуют несколько основных критериев, по которым можно определить ценность рисунка.
История знает немало примеров творческих тандемов: Варвара Степанова и Александр Родченко, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Ольга Розанова и Алексей Крученых — эти и многие другие талантливые пары жили вместе, вдохновляли друг друга, но работали и создавали произведения искусства самостоятельно, независимо от партнера.
Хотя обычно акварелисты работают кистью, существуют и другие способы нанесения краски на бумагу, а также различные добавки, позволяющие создать широкое разнообразие текстур и обогащающие акварельную живопись.
Текстуры в живописи и акварели играют важную роль, придавая произведениям искусства глубину, объем и выразительность.
Они создают тактильные ощущения и визуальные эффекты, которые позволяют наблюдателям взаимодействовать с произведением на более глубоком уровне.
Существует множество различных текстур, которые художники могут использовать в своих работах.
Они создают тактильные ощущения и визуальные эффекты, которые позволяют наблюдателям взаимодействовать с произведением на более глубоком уровне.
Существует множество различных текстур, которые художники могут использовать в своих работах.
Фактура, применяемая в живописи и акварели, является одним из важнейших аспектов художественного творчества. Она позволяет придать поверхности картины особую текстурность и глубину, создавая ощущение реальности и объемности.
Основные виды фактуры в живописи включают множество техник, которые художник может использовать для достижения желаемого эффекта.
Основные виды фактуры в живописи включают множество техник, которые художник может использовать для достижения желаемого эффекта.
Долгое время Леонардо да Винчи считали левшой. Однако в 2019 году итальянские исследователи пришли к выводу, что, рожденный леворуким художник еще в раннем детстве был переучен.
Какими бы прекрасными ни были шедевры искусства, они не вечны. Со временем минерал может сильно обесцветиться, в результате чего такие элементы старинных шедевров, как оранжевые ткани, лимоны, желтые цветы и золото, приобретут иной вид.
Но такой удобный азуритовый пигмент оказался с сюрпризом – со временем иногда совершенно зеленел!
Учёные из Франции, Бельгии и Соединённых Штатов сообща подтвердили, что на картинах Анри Матисса и Ван Гога постепенно тускнеют оттенки жёлтого. Они медленно уходят в более бежевые тона, что придаёт шедеврам радикально новый вид.
В мире искусства существует непреодолимая связь между творчеством и душевным состоянием художника. В некоторых случаях, искусство становится пристанищем для душевнобольных людей, которые находят в нем свободу выражения и уникальный способ самовыражения. В данном тексте будут рассмотрены отличия и особенности творчества душевнобольных людей.
Все это – на картине Босха «Воз сена».
Как художник изображает пороки? Почему эта картина – проповедь? В чем «неканоничность» триптиха и какие слова из Библии иллюстрирует Босх? Разбираем смыслы картины с искусствоведом, кандидатом филологических наук Михаилом Кукиным.
Как художник изображает пороки? Почему эта картина – проповедь? В чем «неканоничность» триптиха и какие слова из Библии иллюстрирует Босх? Разбираем смыслы картины с искусствоведом, кандидатом филологических наук Михаилом Кукиным.
- Лично мне всегда его картины казались живописью душевно больного человека.
Невзаимозаменяемые токены NFT − это криптографические активы на блокчейне (это распределенный публичный реестр для записи транзакций).
Каждый NFT содержит уникальный идентификационный код, который отличает один токен от другого. Эти данные позволяют проверять право собственности на токен и передавать его другому владельцу.
Каждый NFT содержит уникальный идентификационный код, который отличает один токен от другого. Эти данные позволяют проверять право собственности на токен и передавать его другому владельцу.
Как отличить студийную картину от пленэра?
Они чем-нибудь отличаются? Вы отличите их?
Для справки.
➡ Студийная картина выполнена в мастерской.
➡ Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении.
Они чем-нибудь отличаются? Вы отличите их?
Для справки.
➡ Студийная картина выполнена в мастерской.
➡ Пленэрная живопись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения натуры в её естественном освещении.
«Мои картины обладают терапевтическим эффектом»
Юморист Ветров представил выставку картин в Большом Московском цирке
Заслуженный артист России Геннадий Ветров отметил юбилей своего красочного хобби: уже более десяти лет он пишет картины. За это время накопилось холстов на целую выставку, которую юморист представил в фойе Большого Московского цирка.
Юморист Ветров представил выставку картин в Большом Московском цирке
Заслуженный артист России Геннадий Ветров отметил юбилей своего красочного хобби: уже более десяти лет он пишет картины. За это время накопилось холстов на целую выставку, которую юморист представил в фойе Большого Московского цирка.
В скандинавской мифологии у бога Локи и великанши Ангрбоды было трое детей, одним из которых был Мидгардский Змей (огромное морское чудовище). Бог Один взял этих детей и бросил Змея Мидгарда в море, которое окружает мир (Мидгард). Змей вырос и окружил весь мир, а затем взял в пасть свой собственный хвост так, что образовал кольцо вокруг земли. Когда он отпустит свой хвост, начнется Рагнарек, время великих битв и потрясений, которое закончится возрождением мира, населенного людьми, а не богами.
Как сочетать картины и обои? Возможна ли эта «дружба» в принципе?
Понятия «декоративно» и «живописно» сегодня широко употребляются в сфере искусства. Однако во многих случаях их восприятие оказывается достаточно субъективным. Обратимся к словарям русского языка, чтобы ознакомиться с академическим значением.
Передача посвящена проблемам научного творчества и, прежде всего, психологии научного творчества, некоторым приемам, которые могут помочь в организации творческого поиска в науке. Гость передачи - академик Аркадий Мигдал, знаменитый физик, академик.
Европу настиг миниледниковый период. Рыба замерзала в прудах. Деревья не цвели, трава не росла. В итальянской Болонье снегопад выгнал жителей из дома, и они путешествовали с лошадьми и каретами по замерзшим рекам.
1970-е годы стали началом периода современного искусства, который продолжается сегодня. Современному искусству свойственно разнообразие — появление различных школ и отдельные движения.
Сокращение кандидатов и докторов наук. Численность исследователей, имеющих ученую степень кандидата или доктора наук, по данным ВШЭ, снизилась с 109,5 тыс. человек в 2011 году до 99,1 тыс. человек к концу 2020 года - это 0,07% населения РФ.
Я настоящий художник! А вы знаете кто он - настоящий художник?
Тот, кто получил художественное образование? Или тот, кто имеет врожденный талант? Или тот, кто усердно изучал и старался? Что говорят на разных платформах?
Тот, кто получил художественное образование? Или тот, кто имеет врожденный талант? Или тот, кто усердно изучал и старался? Что говорят на разных платформах?
Эту Незнакомку зовут Софья Крамская, она дочь художника И.Н. Крамского. И мало кто знает об удивительной и трагической судьбе Незнакомки.
Да Винчи писал портрет несколько лет. Несмотря на сполна выплаченный гонорар, семья Джокондо заказ так и не получила — художник просто отказался отдавать полотно. Почему — неизвестно. И когда да Винчи уехал из Италии во Францию, то забрал картину с собой, где и продал за очень большие деньги королю Франциску I.
Мироточащие иконы — иконы, на поверхности которых появляется миро (особое масло). Мироточение икон – физическое явление или чудеса православного мира. Четкой версии, почему происходит мироточение икон, до сих пор не выдвинул никто. Над этой загадкой уже несколько столетий кропят богословы, историки, ученые и искусствоведы. Самые известные такие чудотворные образы — это иконы Казанской, Смоленской и Владимирской Божией Матери. В настоящее время на территории России в православных храмах и у частных лиц находится несколько десятков мироточащих икон.
Древнегреческое искусство представлено, прежде всего, прекрасной скульптурой и архитектурой, живописью. Гармония, уравновешенность, упорядоченность и красота форм, четкость и пропорциональность, вот основные принципы греческого искусства, которое рассматривает человека, как мерило всех вещей, представляет его в физическом и моральном совершенстве.
Доходчивые определения с примерами.
О современных пигментах и варианте ограниченной палитры (искусствовед Михаил Денисов)
О монохромных голландских картинах и ограниченной палитре Рембрандта Хармеса ван Рейна. Об использовании современных красок при копировании картин старых мастеров (искусствовед Михаил Денисов)
О гармоничных цветовых сочетаниях и простых схемах (искусствовед Михаил Денисов)
О базовых законах композиции: симметрия, асимметрия, "золотое сечение" (искусствовед Михаил Денисов)
О базовых законах композиции: статика, динамика, ритм (искусствовед Михаил Денисов)
О монохромных голландских картинах и ограниченной палитре Рембрандта Хармеса ван Рейна. Об использовании современных красок при копировании картин старых мастеров (искусствовед Михаил Денисов)
О гармоничных цветовых сочетаниях и простых схемах (искусствовед Михаил Денисов)
О базовых законах композиции: симметрия, асимметрия, "золотое сечение" (искусствовед Михаил Денисов)
О базовых законах композиции: статика, динамика, ритм (искусствовед Михаил Денисов)
Вы можете быстро и легко создать это сочетание текстур с помощью пасты кракелье и песка. Или паста с мелкозернистой структурой. Трещины придают вашей работе особый шарм шабби-шик.
Женщины во все века хотели быть не только красивыми, но и модными. Эпоха Возрождения - не исключение. И хотя раньше мода менялась не так быстро, как сейчас, мода эпохи Возрождения разительно отличалась от моды Средневековой. Долой готику! и Да здравствует Ренессанс!
В состав связующего для масляных красок входит масло (льняное, маковое, сафлоровое, ореховое), восковый раствор, природные смолы (даммара, мастикс) и добавки, повышающие стойкость красочного слоя (скипидар, бальзам, мастикс).
Сертификат подлинности на картину - неотъемлемая часть документов, которые требуются при продаже художественного произведения. Особенно за рубежом, где к авторскому праву и праву следования относятся очень серьезно. Ни одна картина не может быть куплена или продана коллекционеру без этого простого, но обязательного документа.
Более 20 аукционных домов, около 100 значимых галерей, 9 крупных частных коллекционеров, свыше 20 тысяч профессиональных художников — все это отечественный арт-рынок, перспективный, но пока не вышедший из тени.Наиболее интересные факты из доклада «Российский рынок предметов искусства-2018» — в материале IQ.HSE.
Археологи могут рассказать о сменявших друг друга культурах, лингвисты – сделать предположения о языках их носителей, генетики – о прародине человека и последующих миграциях. Но можно ли реконструировать то, что не только не оставляет материальных следов, но и (в отличие от языка) плохо структурировано и, казалось бы, легко меняется – мифы и сказки, точнее устные повествования? И нужно ли вообще тратить на это время?
Рассказы о живописи и художниках - Учимся читать картины Что такое картина? Рассматриваем картины выдающихся мастеров. Рассказывает искусствовед профессор Громов Николай Николаевич.
Виталий Манин - гуру искусствоведения, доктор искусствоведения, профессор
Модернизация культуры.часть II . Искусствовед Манин В.С.
Беседы искусствоведа В.С. Манина об искусстве. часть III
ТВ ХУДОЖНИК.Надо сохранять изобразительное искусство
Модернизация культуры.часть II . Искусствовед Манин В.С.
Беседы искусствоведа В.С. Манина об искусстве. часть III
ТВ ХУДОЖНИК.Надо сохранять изобразительное искусство
Старинные биографы Леонардо да Винчи рисуют в самых привлекательных чертах его облик: По Вазари: «блистательностью своей наружности, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе». По словам Анонима: «он был прекрасен собою, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Он носил красный плащ, доходящий до колен, хотя тогда были в моде длинные одежды. До середины груди ниспадала прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная».
Исаак Левитан обладал талантом не только видеть красоту природы, но и чувствовать ее. Эти чувства он передавал с помощью своих «пейзажей настроения». Он так и не получил художественное образование, но его картины высоко ценились почитателями изобразительного искусства, они украшали лучшие музеи и художественные выставки.
Анри Матисса считают одним из величайших художников мира всех времен. Его работы хранятся лучших музеев планеты.
Имя Эдгара Дега ассоциируется, прежде всего, с живописью. Далеко не все знают, что художник, получивший известность, как мастер жестов и движения, был еще скульптором, гравером, фотографом. Скульптурные работы он ваял из воска, добавляя иногда пластичную глину. Эти скульптуры служили Дега трехмерными эскизами для создаваемых живописных картин.
Его творчество стало одновременно и его бизнесом.
Его творчество стало одновременно и его бизнесом.
Прообраз современного карандаша появился в XIII веке в Европе. Серебряные и свинцовые карандаши представляли рукоять с куском проволоки. Именно ими написаны шедевры Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи.
Студия академического рисунка Один из методов взятия пропорций в рисовании. Пропорции в рисунке простого геометрического натюрморта с применением метода визирования (сравнения отношений величин при помощи карандаша). Данный метод будет полезен на начальном этапе обучения академическому рисунку. Он так же применим в работе с любой более сложной формой, в том числе, может применяться как метод копирования изображений.
1. Грамотная композиция со всеми признаками гармонии и совершенства
2. Профессиональное владение материалом
3. Крепкая основа рисунка и живописи ( она прослеживается, даже если это абстрактная картина)
4. Наличие других работ в этой технике. Т. е. автор понимал, что делал, и сможет повторить картину.
2. Профессиональное владение материалом
3. Крепкая основа рисунка и живописи ( она прослеживается, даже если это абстрактная картина)
4. Наличие других работ в этой технике. Т. е. автор понимал, что делал, и сможет повторить картину.
Цветовая теория К. Джексона и Г. Ваттермана «Времена года» в последнее время стала мега популярной среди дизайнеров, парикмахеров и визажистов, хотя изначально она, в основном, применялась в живописи. Считается, что природные краски одного сезона хорошо гармонируют друг с другом, а в каждом сезоне доминирует какой-то один спектральный цвет, который задает всем остальным цветам времени года соответствующие ему оттенки.
Цвет — это самое мощное средство эмоционального влияния в образе. И будет преступной ошибкой для создания персонального стиля использовать только эстетические параметры соответствия тону коже, волос и глаз.
Для того, чтобы потом распечатать как картину. Как распечатать фото на холсте и сделать из него красивую картину.
При этом все понимают, что печать маслом на холсте не существует, а есть технологии, которые позволяют имитировать фактуру мазков краски. Это специальная технология нанесения красок путем распыления, по такому принципу работают все струйные принтеры.
При этом все понимают, что печать маслом на холсте не существует, а есть технологии, которые позволяют имитировать фактуру мазков краски. Это специальная технология нанесения красок путем распыления, по такому принципу работают все струйные принтеры.
Планируете запустить видеокампанию, но не уверены, какую выбрать продолжительность видео? Предлагаем вместе разобраться, какие ролики — короткие или длинные — находят наибольшей отклик аудитории и почему. Из статьи вы узнаете: - какая продолжительность видео находит больший отклик у аудитории; - какова оптимальная длительность видео в Instagram, Twitter, Facebook, ВКонтакте и YouTube; - на что опираться при выборе длины видео для своей кампании.
В наше время недостаточно уметь хорошо рисовать, необходимо также правильно презентовать свои работы. Картины, сфотографированные небрежно, не вызовут должного впечатления у зрителя.
Подробные, пошаговые советы.
Подробные, пошаговые советы.
Стиль живописи – это направление с общими идеями, техникой выполнения, характерными приемами изображения. На формирование стилей оказывали влияние политика и экономика, идеология и религия.
Вкус – это не только свойство пищи. Вкусом, хорошим или дурным, обладает человек. Хороший вкус – это умение видеть прекрасное, находить гармонию во всем, что окружает, получать эстетическое удовольствие от вещей и уметь раскрыть это прекрасное окружающим. Таким образом, хороший вкус – это врожденная или приобретенная способность к восприятию прекрасного, гармоничность в действиях, поступках, манере общения, выборе одежды, оформлении интерьера и т. п.
Будучи художником с мировой известностью, Иван Константинович Айвазовский предпочитал жить и работать на своей родине — в Крыму. Айвазовский наиболее известен своими морскими пейзажами, которые составляют больше половины его работ. Художник считается одним из величайших маринистов всех времён.
«Естественный свет не только охватывает все части предметов, но и через световые отражения придает им ясность и отчетливость. Такой подход особенно действенен при написании тонких ветвей, игл хвойных растений или самих цветов, не имеющих широкого сплошного силуэта. При этом все части, благодаря краскам и китайской туши, отодвигаются друг от друга и располагаются уступами, создавая перед нами эффект самой действительности. Каждая краска, даже самая светлая, темнее, чем белая бумага, и обладает тем не менее тем же свойством, что и эффекты света и тени, которые зрительно отодвигают части картины друг от друга и от переднего плана».
Особенности творчества художника Игоря Грабаря: яркая насыщенная цветовая палитра, увлеченность импрессионизмом и дивизионизмом, индивидуальная их трактовка. Ведущие направления: пейзаж (его "фирменным" знаком стали многочисленные изображения инея, зимние пейзажи), портреты, натюрморты.
Излюбленный и часто варьируемый мотив - одиноко возвышающийся на фоне неба деревенский дом, обрамленный прозрачным кружевом листвы рядом растущего дерева - своего рода тандем символизирующий связь человека и природы. Иногда это группы или вершины домов уводящих взгляд к горизонту. Крепко скроенные, словно вросшие в землю, при всей традиционности и обыденности своего облика, они оставляют впечатление некой таинственности, сказачности, эпичности.
Работал в основном в жанре пейзажа, портрета и натюрморта. Совершал творческие поездки в Тарусу, Переславль-Залесский, Карелию, Среднюю Азию, Крым, Армению, Старую Ладогу.
Будучи студентом Грицай много времени проводил в прекрасной институтской библиотеке, изучая наследие великих мастеров по альбомам и монографиям. К этому нужно добавить регулярное общение с коллекциями Эрмитажа и Русского музея, частое посещение филармонии, ленинградских театров. Уже тогда он ясно сознавал, что законы художественного образа, прекрасной изобразительной формы являются специфическим переложением законов, управляющих процессами жизни, развитием человеческой природы.
«Если бы меня спросили, что станет главной темой моих художественных поисков, я бы, не задумываясь, ответил, что душа моя принадлежит русской деревне. Тут я вырос, тут родилась моя мечта, на берегах великой русской реки закладывалось здание моего творческого облика, деревня стала местом отдохновения, где я черпаю силы и воскресаю душой».
Картины Н. А. Сысоева хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном историческом музее, Центральном музее В. И. Ленина, Тверской картинной галерее, Тульском музее изобразительных искусств.
Стремление изображать жизнь без прикрас, фальшивого блеска и слащавой сентиментальности. «Земля и люди, на ней живущие» — так Оссовский определил основную направленность своих творческих поисков. Характерная особенность творческого метода Оссовского — работа над большими сериями, циклами.
Техника масляной живописи дает огромное преимущество в работе: картину можно писать годами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой).
Фламандский метод, который так любил применять Леонардо да Винчи, состоял из таких этапов:
- На светлом грунте делалась пропись рисунка в одном цвете, сепией – контур и основные тени.
- Затем делался тонкий подмалевок с лепкой объема.
- Завершающим этапом были несколько лессировочных слоев рефлексов и детализации.
Фламандский метод, который так любил применять Леонардо да Винчи, состоял из таких этапов:
- На светлом грунте делалась пропись рисунка в одном цвете, сепией – контур и основные тени.
- Затем делался тонкий подмалевок с лепкой объема.
- Завершающим этапом были несколько лессировочных слоев рефлексов и детализации.
Прочитайте название. Подойдите максимально близко к изображению. Всмотритесь в мазки, особенно, если это масляная фактурная живопись. Затем опять отойдите на некоторое расстояние, чтобы смог сложиться целостный образ для удобного восприятия. Далее следуйте нашей инструкции.
По мнению большинства исследователей его наследия, именно в творчестве И.И. Левитана русская пейзажная живопись этого периода получила свое высшее развитие.
Нигилизм нашего времени показывает себя неизбежным как в жизни, так и в искусстве, в той мере, в какой мы его признаем как неминуемую составную часть загнанной в тупик цивилизации — в той же мере выигрывает в своем значении противостоящее ему мировоззрение и взгляд на жизнь.
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности.
Британская газета The Times провела грандиозный опрос, призванный выявить лучших художников мира из числа тех, кто работал после 1900 года. В опросе приняли участие 1,4 млн человек. Первое место в топ-20 занял Пабло Пикассо, за которого проголосовали 21 587 респондентов. В группу лидеров, набравших более 20 тысяч голосов, вошли также Сезанн, Климт, Моне и Дюшан.
Вы удивитесь, но существуют целые научные исследования про рамы для картин, их историю, их воздействие на зрителя произведения искусства и их взаимодействие с этим самым произведением – занятная тема для историков искусства, но не для человека, купившего свою первую в жизни картину. Давайте разберем несколько вопросов, которые неизбежно возникнут у такого новорожденного коллекционера живописи или графики.
Самые богатые художники, не всегда означают самые талантливые. Умение зарабатывать на своих картинах, а особенно при жизни, это больше труд маркетологов и менеджеров, чем труд художника. Но все равно подобный срез интересен с точки зрения анализа.
Закономерности цветового строя в живописи — это переработанные художником закономерности объективной реальности. Цвет на картине — это художественное средство, элемент «языка» живописи.
Творчество Roger Suraud представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов. Очень изысканная и глубокая живопись.
Современное искусство отражает мир и создает неизгладимое впечатление, которое влияет на многие годы вперед. К категории современное искусство можно с уверенностью отнести произведения искусства, созданные во второй половине 20-го или в 21-м веке.
Самые известные современные художники. Русских, к сожалению, нет.
Самые известные современные художники. Русских, к сожалению, нет.
1. Научитесь видеть прекрасное в двух мазках, или зачем нам современное искусство.
2. "Что такое современное искусство, как научиться его понимать, и почему не каждая «странная» картина — это contemporary art", так начинается статья о беседе с молодым искусствоведом на онлайн площадке "Моноклер".
3."Те, кто начинают заниматься искусством, рано или поздно в результате приходят к современности."
2. "Что такое современное искусство, как научиться его понимать, и почему не каждая «странная» картина — это contemporary art", так начинается статья о беседе с молодым искусствоведом на онлайн площадке "Моноклер".
3."Те, кто начинают заниматься искусством, рано или поздно в результате приходят к современности."
Когда речь заходит о классическом рисунке углем, в уме сразу возникают образы неповторимой красоты и мощи.
Алексей Кондратьевич Саврасов (12 (24) мая 1830, Москва - 26 сентября (8 октября) 1897, Москва) - русский художник-реалист, один из учредителей Товарищества передвижников, первооткрыватель жанра лирического пейзажа в русской живописи.
